Ігор Гречаник
Ігор Гречаник — скульптор, чия творчість існує на перетині форми, свідомості та часу. Його практика досліджує, як форма може виявляти те, що передує їй — внутрішні структури, через які формується людський досвід.
Працюючи переважно з бронзою, Гречаник розглядає скульптуру як поле сил, зосереджених у матеріальній формі. Його фігури можна розуміти як конфігурації присутності — через людське тіло або поза ним — структури, через які пам’ять, міф і сприйняття стають відчутними. У цьому сенсі скульптура постає як просторова модель свідомості — спосіб надати форму тому, що не може бути безпосередньо побачене.
Від ранніх циклів 1980–1990-х років, де міф виступав мовою внутрішньої свободи, до пізніших робіт, зосереджених на жіночому принципі, Гречаник сформував власну скульптурну мову, в якій людська фігура діє як енергетична й символічна структура, стаючи порогом між чуттєвим і метафізичним, між індивідуальною присутністю та архетипною тяглістю.
У новіших роботах скульптурна форма ще більше відкривається: щільні об’єми поступово змінюються більш проникними структурами, у яких світло і простір стають активними елементами твору. Цикли «Час у бронзі», «Лабіринт» та «Нові виміри» зміщують акцент від зображення до внутрішньої архітектури — від маси до структури, від образу до процесу. Тут фігура організовує простір, дозволяючи часу, пам’яті та сприйняттю проходити крізь себе.
Поряд зі скульптурою Гречаник створює цифрові роботи та анімації, що продовжують його скульптурне мислення у вимірі тривалості та руху, де форма розгортається в часі, а не в матеріалі.
Гречаник є автором численних монументальних і меморіальних творів в Україні та за її межами, у яких історія постає як активна присутність. Його роботи представлені у музейних та приватних колекціях по всьому світу та експонувалися на міжнародних виставках, бієнале та арт-ярмарках.
Живе і працює в Києві.
Триптих присутності
(художня філософія Ігоря Гречаника)
Маніфест проявлення
Мистецтво — це спосіб зробити видимим те, що існує до форми.
Мистецтво не фіксує світ —
воно відкриває процес його становлення.
Мистецтво не є реакцією.
Воно є присутністю.
Його завдання — не пояснювати світ,
а відновлювати зв’язок людини
з невидимим порядком буття.
Людина здатна сприймати енергію світу.
Мистецтво допомагає їй згадати про це.
Художник не нав’язує форму матеріалу.
Він слухає. Очікує. Дозволяє їй народитися.
Форма виникає так, ніби на невидимий об’єм
накинуто тонку тканину:
контури проявляються,
але сутність залишається глибшою
за зовнішню оболонку.
Завдання художника — зробити видимою цю внутрішню сутність.
Скульптура — це не зображення.
Це структура напруження.
Це місце, де невидиме стає відчутним.
Космічний принцип
Творчість — це серце Всесвіту,
що своєю пульсацією
породжує ритм, рух і форму.
Через творчість Всесвіт розширює простір буття.
Скульптура народжується в точці зустрічі
космічного ритму
і внутрішнього досвіду художника.
У процесі творення художник структурує хаос,
створюючи гуманістичний простір майбутнього.
Краса є миттю, в якій Всесвіт набуває сенсу.
Людина в полі часу
Міф — не про минуле.
Це форма існування сучасної людини
і модель майбутнього.
Це структура свідомості.
Шлях самопізнання подібний до лабіринту.
І завжди є ті, хто наважується пройти його.
Краса — мить рівноваги між хаосом і гармонією.
Мистецтво здатне розтягнути цю мить до нескінченності.
Пам’ять — архів, що відкриває лише ті образи,
які перебувають у живому резонансі з часом.
Перемога — не подолання іншого.
Вона є узгодженням внутрішніх сил.
Вертикаль з’єднує землю і небо.
Порожнеча дозволяє енергії рухатися.
Розрив відкриває простір для народження нового.
Космічні цикли не є абстракцією —
вони проявляються у природі, історії, людському житті
і в глибинних структурах свідомості.
Людина не відокремлена від цього руху.
Вона є його резонатором і резонансом.
Освіта
Республіканська школа мистецтв, Київ, Україна
Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури, Київ, Україна, (раніше, Державний художній інститут)
Нещодавні нагороди
Серпень 2023 – Ярмарок мистецької революції в Тайбеї – нагорода
Липень 2021 – Лондон Арт Бієнале – нагорода
Листопад 2020 – Художник майбутнього – нагорода журналу «Куратор сучасного мистецтва»
Листопад 2020 – фіналіст Міжнародного конкурсу Global Art Awards (Шанхай)
Серпень 2020 – Триєнале в Києві, Україна – премія
Вересень 2019 р. – Міжнародний конкурс скульптур – Одеський аеропорт, Україна – премія
Квітень 2016 року – Ярмарок мистецької революції в Тайбеї – нагорода Міжнародного конкурсу художників Вересень 2015 р. – премія національної програми «Арт-Олімп» за значний внесок у мистецтво та культуру, Київ, Україна
Листопад 2013 р. – номінація на премію «Людина року», мистецтво та культура, Україна
Червень 2011 р. – лауреат нагороди «Полум’я миру», премія Посла культури за мир. Надана імператорською родиною Австрії Габсбург-Лотрінген
Основні музейні колекції
Український музей, Нью-Йорк
Національний художній музей України, Київ
Український інститут Америки, Нью-Йорк
Міністерство культури України, Київ
Національний музей “Київська картинна галерея”, Київ
Національний музей Тараса Шевченка, Київ
Національний музей літератури України, Київ
Академія мистецтв, Київ
Академія мистецтв, Санкт-Петербург
Національний музей Голодомору-Геноциду, Київ
Приватні колекції
Австралія, Австрія, Азербайджан, Бельгія, Канада, Китай, Данія, Франція, Німеччина, Великобританія, Монако, Нідерланди, Польща, Росія, Швеція, Швейцарія, Тайвань, Україна, США
Скульптура в громадських місцях: монументальна і паркова скульптура
2018 – Презентація скульптури «Молитва за Україну» – Київ, Україна (бронза, висота 2,5 метра)
2018 – Пам’ятник жертвам Голодомору в Україні 1932-33 років – Ужгород, Україна (бронза, висота біля 6 метрів)
2015 – Пам’ятник Тарасу Шевченку – Рига, Латвія (бронза, висота біля 4-х м)
2015 – Скульптура Prince-Frog – Цюріх, Швейцарія (бронза, висота 157 см)
2014 – Скульптура Тараса Шевченка до 200-річчя зі дня народження поета – виконана з бронзи та заліза з використанням елементів справжніх київських барикад – площа перед Штабом революції (КМДА) – висота біля 3-х метрів
2013 – дизайн чотирьохфігурної скульптурної композиції для Національного парку – Гуанчжоу, Китай (біля 6 метрів висотою)
2013 – фігура Скорботної жінки для Музею Голодомору – Київ, Україна
2013 – скульптура Тараса Шевченка – Віденський університет, Інститут славістики, – Відень, Австрія (бронза, висота 115 см)
2013 – Пам’ятна стела Миколі Бердяєву – Київський Національний університет ім. Т.Г.Шевченка – Київ, Україна (бронза, 155 х 125 см)
2012 – Пам’ятник Тарасу Шевченку – Хуст (Закарпаття), Україна (бронза, висота 3,8 м)
2010 – Пам’ятник українським воїнам, що загинули в миротворчих операціях в Африці (бронза, висота 1,75 м)
2009 – Пам’ятник Тарасу Шевченку – Софія, Болгарія (бронза, висота 4 м)
2009 – Меморіальна стела українським воїнам, що загинули при визволенні Плевена – Плевенський мавзолей, Болгарія (бронза, 82 х 62 см)
2009 – Скульптура бога торгівлі Меркурія для Торгівельно-промислової палати України – Київ, Україна (бронза, висота 2,75 м)
2009 – Меморіальна стела на честь першої дипломатичної місії України в Азербайджані в1919-20 роках – Баку, Азербайджан (140 х 100 см, бронза)
2008 – Пам’ятник Тарасу Шевченку – Баку, Азербайджан (бронза, висота 3,5 м)
2008 – Пам’ятна стела композитору Артемію Веделю – Києво-Могилянська Академія – Київ, Україна (бронза, 175 х 75 см)
2003 – скульптурна композиція «Три Грації» (бронза, висота 2,75 м)
Є монументальні та паркові скульптури, створені в більш ранні роки.
Заява художника
«Життя художника йде у постійному творчому пошуку. Щось сюрреалістичне надсилає свої сигнали, і художник , як приймач їх трансформує та ретранслює. Коли ви створюєте скульптуру, спочатку має з’явитися образ. Він надходить ззовні, з космосу, якщо хочете. Легке нематеріальне тіло створюється на іншому рівні. І художник сприймає це як діодний приймач. Спочатку зображення є неконкретним, нечітким, але поступово воно проявляється, з’являються його обриси. Потім воно посилюється, і ти матеріалізуєш його у цьому світі. Процес цього переходу може зайняти роки. І дуже важливо не поспішати, не намагатися пришвидшити процес, не залучати дух і форму силою. Все повинно йти природно. І в найнапруженішу хвилину ви повинні дозволити скульптурі відпочити », – каже художник. За його словами, “місія художника полягає у звільненні духовної енергії людини. Потенціал людини розкривається в результаті спілкування з мистецтвом, з художником. Поринувши у світ мистецтва, глядач отримує можливість доторкнутися до самого джерела творчості, збагатившись новим духовним досвідом. Те, що художник може дати цьому світу, – це розкрити його різноманітність, багатогранність, показати, що світ набагато більший за наше уявлення про нього. А зіткнення з тією чи іншою гранню буття породжує нову серію образів».
